Por alguna extraña razón a los artistas, y muy en concreto a los actores y actrices nunca nos enseñan nada de marketing. Tendemos a esperar que ocurra magia, las cosas salgan solas o nos descubran y esto es muy poco práctico.
El marketing siempre ha sido importante, da igual si tenías una panadería en un pueblo o una tienda de ropa elegante en el centro de la ciudad. Se trata de conseguir vender aquello que ofreces. Porque gracias a eso los demás saben que existes.
Las escuelas de arte dramático o interpretación se centran en la actuación, en las asignaturas, en el talento, pero no nos preparan para la carrera posterior que se nos viene encima ni para tener que estar continuamente intentando conseguir trabajo.
No nos enseñan a ser conscientes de que nosotros mismos somos un producto. Es responsabilidad nuestra tomar la riendas de nuestra carrera.
La industria actoral necesita marketing
Cuando se habla de arte, de interpretación, de teatro, se nos olvida que somos parte de una industria que como cualquier otra tiene que hacer dinero para que sea sostenible. No somos especiales.
Porque nosotros no solamente somos actores y actrices, sino que queremos vivir de esto, y para esto tenemos que tomarnos nuestra profesión en serio y saber que debemos actuar en consecuencia. Tener unas nociones básicas de marketing, pero aplicadas a lo diferente y especial que es nuestra industria es clave.
¿Qué es el marketing del actor?
El marketing es muy amplio. Va desde la definición de nuestra marca personal (para lo que te recomiendo este artículo), o ser conscientes de nuestra presencia online (ya sea en redes, en portales de actores o nuestra página web) o la imagen que proyectammos hasta en elementos tan nimios como una tarjeta de visita.
El marketing actoral no significa que nos estemos vendiendo o proponiendo a todas horas. Hay que diferenciar el departamento de ventas del departamento de marketing. A nosotros nos interesa el marketing para que potencie nuestra posibilidades, muestre nuestro talento y que la suerte nos pille preparados.
El marketing supone definir tu marca, estar en contacto con otros de la industria y mantener el contacto, para que cuando necesiten a alguien como tú, se acuerden de tí. Y supone tener una presencia online óptima para que cuando te busquen, te encuentren y te llamen a tí. Debes saber qué perfiles das y potenciarlos o ampliarlos. Para todo esto necesitamos una serie de herramientas.
Herramientas de marketing para actores y actrices
Lo siento mucho pero las herramientas del marketing del actor o las actriz van mucho más allá del book, el curriculum y el videobook. Estamos en el siglo XXI, cariño, hay que ponerse las pilas. Así que empezamos con las herramientas clásicas y vamos avanzando hacia el presente.
El mundo de lo digital nos permite llegar a donde antes solo llegaban representantes muy bien posicionados y relacionados. Ahora tú también puedes llegar. Y casi siempre gratis. Vamos al lío.
1. Book de fotos actoral
Que funcionen. Punto. Las fotos no tienen que ser las más caras, ni de un fotógrafo famoso. Pero ni poses de modelo, ni demasiado teatrales, ni demasiado glamour. Se trata de mostrarte tú. Que en las fotos seas muy tú, la versión mejorada de tí. Que esas fotos muestren no solo lo que eres, sino lo que puedes ser: aspectos de ti relacionados con tu perfil y tu marca personal.
Ser muy tú y natural no significa que no se planee la sesión, ni que no tengas a una persona de maquillaje y peluquería. Queremos salir favorecidos y que la inversión merezca la pena. Mira previamente los books de otros compañeres, busca qué looks y adjetivos encajan contigo y piensa lo que quieres mostrar y potenciar. En función de eso selecciona ropa, colores, peinados, posturas, etc.
No te olvides de añadir el retrato principal o headshot también a tu web, a tus perfiles online, en redes sociales, etc. Invierte tiempo (y dinero) en un buen headshot, es tu carta de presentación. Lo que dará la primera impresión sobre tu persona y posibilidades.
2. Curriculum vitae actoral
No tiene que tener todo-todo-todo lo que has hecho desde la primera función que hiciste en la guardería cuando tenías 3 años. Selecciona, lo más actual y lo más importante y que ocupe una página. Que sea limpio y claro. Ayúdate de formato y colores pero que no sean mil colorines y formas. No necesitas contratar a un diseñador gráfico, necesitas que la información se vea de un vistazo.
Por favor, pon atención en no mandar un archivo .doc editable que pese demasiado. Mándalo en formato .pdf para que pese poco pero tenga buena calidad. Y no te olvides de que el nombre del archivo es también relevante: nada de «curriculum de actor pepe ok», mejor «Pepe García 2022 CV.»
No solo tiene que tener tu experiencia. Tienes que añadir varias cosas más. Veamos qué debe incluir un curriculum de actor y en qué orden. La estructura del curriculum actoral debe ser aproximadamente algo así:
- Información de contacto o de tu representante.
- Headshot o retrato principal
- Créditos o experiencia profesional separada en cine, teatro, televisión, etc.
- Formación. Indica en qué escuela hiciste la carrera y añade algunos de los cursos posteriores más relevantes.
- Habilidades. Por ejemplo: artes marciales, montar a caballo, nivel avanzado de inglés, etc.
No mientas en tu curriculum. Si nunca has montado a caballo en tu vida no lo incluyas como habilidad especial. No quieres que el motivo por el que se acuerden de tí siempre sea por haber mentido. No te volverán a llamar.
3. Videobook, demoreel o showreel de actuación
Un videobook es un conjunto de escenas que muestran tu trabajo previo y sirven para que la persona que lo ve, se haga una idea de cómo actúas, qué papeles podrías hacer y cómo das delante de la cámara. Suele ceñirse a escenas de televisión o cine, las escenas de teatro se dejan fuera o se crea aparte un videobook o showreel teatral.
Es importante que el demoreel sea breve. Nadie verá más de 2 o 3 minutos. Es ideal que contenga preferiblemente al menos tres secuencias y que te muestre en diferentes registros, es decir, que no hagas siempre de malo o que no estés siempre llorando (aunque sea el mismo arquetipo). Queremos demostrar que somos buenos actores, que damos varios perfiles y podemos hacer más de un personaje.
Procura que las secuencias tengan buena calidad de video y de sonido. Pero selecciona las escenas en las que mejor estés actoralmente. El material debe ser lo más profesional posible. Es mejor dejar fuera escenas con mala calidad técnica o en las que no actúas bien. Que muestres lo mejor de tí es crucial a la hora de que te propongan para un papel.
Por cierto, ya no se lleva eso de descargarse el videobook o showreel, en mucho más práctico tener un link que lleva a un plataforma en la que ya está subido el contenido como YouTube o Vimeo. Quizá te interese este artículo sobreYouTube y Vimeo para actores y actrices.
4. Web de actor
Es tu espacio, un lugar que tiene tu formato, es como tu casa. Un lugar en el que encontrar información sobre tí, presentar todos tu materiales actorales y llevar a los perfiles que te interesen. Las redes sociales vienen y van pero tu web permanece. Que no te estrese el tema web, si bien es mejor tenerla, no es absolutamente necesaria. Hay también opciones gratuitas.
Que sea sencilla pero que incluya todo lo necesario: información o biografía, tu curriculum, tus fotos, tu videobook, quizá tus demos de voz y una página con tus datos de contacto. Recuerda que la web debe actualizarse regularmente y que debe verse bien en móvil y tablet, no solo en ordenador.
Aquí te dejo un artículo explicando cómo debe se la web de un actor bajo mi punto de vista.
5. Tarjeta de visita
Desde luego se puede tener éxito en el mundo de la actuación sin una tarjeta de visita, pero si eres uno de esos intérpretes que va a priorizar el networking y te tomas esta profesión en serio tiene sentido invertir 20 euritos cada 2 o 3 años en esto.
Tener tarjetas de visita no solo es barato sino también fácil. En las webs de algunas plataformas e imprentas digitales (por ejemplo ésta) tú mismo puedes crear el diseño de la tarjeta online y te lo envían en menos de una semana a tu casa.
No estás diseñando el logo de una multinacional, se trata de poner una o dos fotos de book, tu nombre artístico, tu página web y si quieres, el contacto de tu representante. Ya está. Algo sencillo.
Algunos dirán, que en este siglo ya todo es digital y no queremos papelitos. Y llevas razón. Habrá gente que no quiera quedarse con tu tarjeta porque no quiere cargar papeles. Recuerda que puedes tener listo en tu móvil o celular tu datos para pasar por bluetooth: nombre artístico, mail y web (personalmente no añadiría el teléfono).
6. Networking para actores
El networking no es más que crear y mantener relaciones laborales estables con personas de nuestra industria. Así que el networking para actores consiste en ponerse en contacto con personas relevantes de mi industria y mantener el contacto con quien ya conozco. Es una habilidad que podemos ir desarrollando poco a poco, se aprende.
El networking hoy en día no solo tiene lugar en el mundo digital (online) o en la vida real (offline), tiene lugar en los dos mundos a la vez y uno influye en el otro. Seguramente este artículo sobre el networking para actores te ayude a entender y planear todo esto mejor.
«It is not about what you know, it is about who you know.»
No se trata de qué sabes, se trata de a quién conoces.
7. Redes sociales para actores y actrices
Las redes sociales son una manera tanto de mostrar quienes somos y cuáles son nuestras habilidades, como de ponernos en contacto con otras personas de la industria. Además nos sirven para informarnos y estar al día de en qué proyectos está tal o cual persona que nos interesa.
Me parece una forma fundamental de potenciar el networking, además de una forma muy sencilla y gratuita de recordar a los demás que existimos y queremos trabajar. Un perfil de redes potenciará también tu presencia online muy fácilmente. Te recomiendo este artículo sobre redes sociales para actores y actrices en el que entro mucho más en detalle, las posibilidades son múltiples.
8. Presencia online
¿Si meto tu nombre en Google, qué aparece? Espero que salga o bien tu web o tu perfil en la página web de tu agencia de representación o si no como mínimo tu redes sociales… Espero que no salga un artículo de un periódico de un pueblo al que fuiste hacer una función de teatro hace diez años y en la foto ya ni se te reconoce.
Como siempre digo, la presencia online es que si te buscan, que te encuentren. Y que si te encuentran que lo que vean sea lo que quieres que vean. Que a ser posible encuentren algo que tú hayas puesto ahí y de lo que estés orgulloso, que te represente. Aquí tienes un artículo sobre presencia online para actores y actrices.
9. Marca personal
Consiste en transmitir un mensaje claro acerca de quiénes somos y qué podemos interpretar. Pero ojo, sobre todo se centra más en qué tipo de papeles podemos interpretar. No se trata de encasillarse, se trata de poner las cosas fáciles y ser «casteables», algo así como «castineable».
Olvídate de eso de que todos los actores poodemos interpretar todos lo papeles. A estas altura ya sabrás que hay uno o dos tipos de papeles que son para los que siempre te llaman. Primero que te llamen, auque sea siempre par alo mismo, y luego ya puedes ampliar el rango de personajes.
Seguramente te interese este artículo sobre marca personal para actores y actrices en el que desarrollo este tema mucho más.
10. Creación de contenido
A mí esto no me parece fundamental. No creo que cada actor o actriz tenga que tener un blog, un podcast, un canal de YouTube contando su vida o un following grande en redes. Yo creo que nuestra estrategia online debe ser diferente. Pero desde luego es una opción e incluso una oportunidad para que se te conozca más e incluso quizá ganar dinero, así que tú decides.
¿Cómo aplicar el marketing de actores y actrices a nuestras carreras?
Todo esta lista de herramientas requiere que trabajemos y seamos activos a la hora de buscar representante, hacer castings, mandar nuestro material para proyectos, actualizar el material de representantes regularmente, etc.
¿Cómo aplicar el marketing a una carrera actoral? Haciéndolo. Un poquito cada día. Manteniéndolo a lo largo del tiempo. De nada me sirve un videobook genial y una marca bien definida si no me muevo de mi casa, no mando e-mails y no estoy en activo. Este, llamémoslo, trabajo de oficina del actor es crucial para salir adelante y creo que no debemos olvidarnos de él.
¿Qué no es el marketing actoral?
El marketing no es un sustituto del talento. Si no tienes talento o no trabajas, aunque el marketing sea excepcional y se te abran puertas, quizá no consigas quedarte. Y si tienes mucho talento pero no aplicas nada de marketing, apenas conseguirás oportunidades en las que puedas demostrar lo que vales. Ambas cosas van de la mano.
El marketing actoral no es poner publicidad y echarse a dormir. Es ser conscientes de cómo funciona el mundo en el que trabajo y cómo encajo yo en todo esto, sea el el cine, el teatro, el doblaje, la televisión o lo que sea. Es ser consciente de qué hace falta, qué me va a dar ventaja y procurar esas herramientas.